Decir un Shakespeare
“No existe contradicción entre lo sublime –y lo elevado- y lo real, ambos niveles pueden desplazarse fluidamente entre la prosa y el verso, siguiendo las modulaciones del texto” Peter Brook
Taller dirigido a actores y/o estudiantes avanzados de actuación
Objetivo
Proveer al actor de las herramientas para el abordaje de un texto shakespeariano. El teatro del dramaturgo inglés resulta complejo de afrontar; sus razones: la musicalidad de sus versos, el carácter metafórico de las imágenes que transmite, un lenguaje no cotidiano y poco cercano a nosotros, entre otras.
Un abordaje netamente emocional o exclusivamente intelectual o con exceso de literalidad, puede provocar resultados poco felices, cayendo habitualmente a través de ellos en excesiva ampulosidad y en lugares comunes que hacen perder el verdadero significado del texto y su tan necesaria humanidad.
Y citando una vez más a Peter Brook, el “pasar por arriba del texto” parece ser el camino más conveniente.
Contenidos
En el primer segmento del taller se trabajará sobre monólogos y escenas de Ricardo III, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet y Otelo, mientras que en la segunda etapa también se tomarán escenas y/o monólogos propuestos por los alumnos.
Duración del taller: Un semestre (28 clases) – Una clase por semana de tres horas
Inicia 09 junio 2011
Jueves de 19.00 a 22.00 horas
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